Baze Djunkiii on Nitestylez
Released via Berlin’s Aut Records on April 13th, 2k20 is Angelo Olivieri’s “Other Colors” album – a nine track and 44 minutes spanning affair the Italian trumpet player realized alongside fellow musicians Antonio Jasevoli, Lorenzo Feliciati and Bruce Ditmas. Dealing with his personal perception of color blindness / color vision deficiency and therefore his different perception of the world as whole compared to the majority of the population and a likeliness of also being affected by sonic synesthasia as well it’s not only the colourful, multilayered album artwork speaking volumes but also the combination of instruments – trumpet, electric guitar, electric bass and drums – that is unusual and unique, telling tales about Olivieri’s specific approach towards music and composition. Setting the tone with the soft, dreamlike and somewhat blurred out and Easy Listening- / Exotica-leaning “Vashkar” which is as well garnished with elements of PostRock and Psychedelic Rock whereas the subsequent “Gentleman” introduces Jazz Noir with a well score’esque late night vibe to the mix before “Dialogue N.1” weighs in thundering drum rolls and a classic, yet complex take on Jazz. Dealing with the alltime staple that is “The House Of The Rising Sun” sees the quartet on a way Delta Blues-infused tip for their captivating interpretation, the title track “Other Colours” weighs in deep melancholia and somewhat of a blues-y sunset vibe as well and “Dialogue N.2” takes fever’ish SpaceJazz into a subdued subaquatic realm to a great effect. “Lonely Woman” follows a similar lane, yet leaning more towards a slow motion take on Jazz Noir, “Dialogue N.3” once again indulges in deep Jazz melancholia with echoes of echoes of a TexMex / Americana twist and so does the final cut dubbed “Ida Lupino” for a closing. Recommended.
Jan Granlie on Salt Peanuts
Ottimo lavoro, dal suono rassicurante, anche quando l’enfasi aumenta viene sempre mantenuta quella tranquillità esecutiva. A nessuno interessa mettersi in mostra, si punta al risultato globale. Non ci sono mai virtuosismi inutili, non servono.
C’è tanta consapevolezza e maturità in questo lavoro.
I suoni sono sempre quelli giusti, e non si fatica quasi mai a seguire l’andamento dei singoli brani. Risulta indovinata la scelta dei musicisti che garantiscono una complementarità praticamente ideale. Ho altresì apprezzato tantissimo la coraggiosa ed inedita rivisitazione dei brani della Bley e di Coleman, per i quali il quartetto ha proposto idee totalmente nuove, riscrivendo tutto riguardo a ritmica, armonia e melodia, attribuendo nuovi “colori”.
Questo pregiatissimo lavoro non è proprio per tutti, soprattutto se ci riferiamo ai tre dialoghi che i musicisti tessono tra loro. Ma è pur vero che molto spesso l’evoluzione dei linguaggi o addirittura la nascita di quelli nuovi richiede una maggiore maturità nell’ascolto.
Insomma … qui c’è lirismo, c’è calore, c’è spregiudicatezza, ma c’è anche tanta melodia. E questi parametri, abilmente miscelati dai musicisti, contribuiscono a creare quel suono così caratteristico che ho colto durante i numerosi ascolti.
Disco da segnalare!
Marco Campea on Icona culturale
Den italienske trompeteren Angelo Olivieri kommer opprinnelig fra Pitigliano, en by mellom Roma og Firenze, og har opp gjennom årene gjort en rekke plater på forskjellige selskaper, en del i eget navn og noen i selskap med andre, som blant andre John Tchicai, Paolo Damiani, Lorenzo Feliciati og Free Orchestra. Han har mottatt en rekke utmerkelser i hjemlandet, og han har spilt konserter og vært på turné med såpass forskjellige musikere som William Parker, Hamid Drake, Butch Morris, Vincent Courtois, Maria Pia De Vito, Andrew Cyrille, Yves Robert, Eddie Henderson, George Garzone, Tyshawn Sorey, Madya Diebate og mange flere.
På sin nyeste «langspiller» møter vi han sammen med gitaristen Antonio Jasevoli, bassisten Lorenzo Feliciati og trommeslageren Bruce Ditmas, og i og med at både gitaristen og bassisten er utstyrt med elektriske instrumenter, samtidig som de også opererer med effekter, får vi et moderne lydbilde, som kan minne litt om det vi i en del år hjar fått fra for eksempel Pat Metheny, uten sammenligning forøvrig, annet enn at det benyttes elektrisk gitar i et Metenysk landskap.
Platen er innspilt i Casa del Jazz Studios i Roma i august 2017, og ved siden av egne komposisjoner får vi servert Carla Bleys «Vashcar» som en sober og vakker åpning, den tradisjonelle «The House Of The Rising Sun», Ornette Colemans vakre «Lonely Woman» og Carla Bleys «Ida Lupino» som avrunding.
Hele veien er det Olivieri som er hovedpersonen. Hans trompetspill har mye av det vi kjenner fra Paolo Fresu, både i måten å spille på, lyden og stemningen. Og med åpningssporet, får vi en god og vakker start på en deilig, musikalsk reise inn i et musikalsk landskap fra en musiker ikke altfor mange her oppe i nord kjenner.
Carla Bleys åpning er en vakker, og litt melankolsk ballade som trakteres på alle beste av de fire. Olivieris litt klassiske trompettone fører an, foran et velspillende «komp» som gir oss lyst til å høre mer.
Og i hans egen, «For a Gentleman», er skrevet som et minne om Fabrizio Cecca, og er en naturlig fortsettelse av Carla Bleys komposisjon, fortsetter det fine trompetspillet, over et komp som er der for ham.
Og slik fortsetter det i «Dialogue N. 1», som er en trommer/trompet-duell, som fungerer ytterst fint, i et litt annet, musikalsk landskap enn de to første. Her føler jeg at Miles Davis lurer litt på «bakrommet» i Olivieris spill, som er heftig og teknisk godt gjennomført. I tillegg er kommunikasjonen med Ditmas trommespill også helt på plass, og vi merker at dette er to musikere som forstår hverandre.
Den tradisjonelle «House Of The Rising Sun» gjøres i en original versjon, milevis fra alle «nachspiel-versjonene» som er blitt gjort med en litt falsk kassegitar og en forelsket vokalist som tror dette er måten å «dra damer på». Versjonen er seig som en gammel, rusten blues, med trompetspill som er akkurat såpass rått som den skal være, og som nesten kunne vært gjort av både Louis Armstrong og Lester Bowie.
Tittelsporet, «Other Colors» er gjort av kapellmesteren, er en litt melankolsk og vakker «vise» hvor Olivieri kommuniserer fint med gitarist Jasevoli, som også avleverer en lyrisk og fin solo, som bringer oss litt tilbake til Metheny, John Scofield og en rekke av de som «styrer» gitardelen av den «streite» jazzen i dag.
«Dialogue N. 2» er en «samtale» mellom Olivieri og bassist Feliciati, hvor han trekker inn en del effektbruk, og vi får den mest eksperimentelle av låtene på platen, som går over i Colemans fine ballade, «Lonely Woman», som alle jazzmusikere med respekt for seg selv har gjort noen ganger. Olivieris versjon føler jeg er veldig italiensk, med kanskje litt mye testosteron i spillet til at den nærmer seg de mest spennende versjonene jeg har hørt. Men de forsøker så godt det går å holde den nede, men det er noe med tonen i Olivieris trompet og, særlig, med trommespillet som gjør den litt for testosteronbefengt til å komme på listen over de beste versjonene jeg har hørt.
Så får vi «Dialogue N. 3», hvor Olivieri gjør duo med gitarist Jasevoli. Og jeg synes de tre dialogene er blant det mest spennende på platen. Kommu8nikasjonen på alle tre er utmerkede, også her med trompet og gitar.
Så slutter de ringen, med en av Carla Bleys fineste ballader, «Ida Lupino». Denne fremføres med patos fra alle musikerne, og som en relativt kort avrunding, blir det et fint farvel med de fire italenerne. Ganmske rett fram spilt på trompet, og med et lydhørt komp.
Det begynner å bli en del år siden sist jeg hørte Olivieri. Det var for ca. syv år siden på «Europe Jazz Nights» på Victoria Nasjonal Jazzscene i Oslo, hvor han kom med sitt daværende band og sin høygravide kone. Og i løpet av de syv årene synes jeg Olivieri har utviklet trompetspillet ytterligere. Han er blitt en bedre komponist, og jeg føler han har funnet sitt ståsted i den italienske jazzen hvor han kan utvikle sine ideer uten å se hverken til høyre eller venstre.
Jan Granlie
Pier Marco Turchetti on The New Noise
Vedere è una forma di palpazione differita. L’occhio è una mano gigante che campiona il mondo. Piuttosto che registrare immagini e scenari ottici (come un tempo si credeva, a partire dalla teoria cognitiva dell’homunculus sensoriale) noi umani effettuiamo, al contrario, continue manipolazioni visive e campionamenti retinici per appropriarci del campo visivo e dei suoi contenuti più o meno in movimento. L’occhio non si sposta sempre dove il cervello gli indica di spostarsi. Così, immaginare e vedere non sono poi attività troppo distanti tra loro, anche da un punto di vista neuro-cognitivo, per quanto la prima reperisca i suoi dati nel magazzino retroattivo della memoria, mentre la seconda li capti dalla complessità attrattiva dell’ambiente. Tutto ciò vale ancor di più nel caso del daltonismo, dove la percezione del colore rimanda inevitabilmente alla coscienza del colore.
Orbene, che cosa succede se questa manipolazione esplorativa dell’ambiente “reale” viene travasata in musica? Accade di entrare nella visione sonora di Angelo Olivieri, e del suo ultimo disco, intitolato, non a caso, Other Colors (Angelo Olivieri, tromba; Antonio Jasevoli, chitarra elettrica; Lorenzo Feliciati, basso elettrico; Bruce Ditmas, batteria).
Qui, l’esperienza di vedere la musica si fa contingente. Senza voler parlare della padronanza strumentale e della ricchezza stilistica dei quattro musicisti, qualità già da tempo ampiamente accertate e riconosciute, ciò che riceve il nostro apparato uditivo è un paesaggio blues altamente modalizzato e felicemente disturbato da processi propriocettivi non comuni. Non c’è una linea melodica che non sia scolpita nel tempo di scorrimento delle immagini retiniche. Si ascolti, a tal proposito, “Vashkar” (Carla Bley), ovverosia come “far girare” un tema minimale ed altamente tensivo per sette minuti e non accorgersene affatto: merito del timbro e della pronuncia della tromba di Olivieri, della pulsazione libera ed irregolare di Ditmas, del basso rarefatto ed essenziale di Feliciati, delle spazializzazioni ed interpunzioni di Jasevoli. Ma anche la successiva “For A Gentleman”, composizione di Olivieri, merita particolare menzione, per quelle malinconia metropolitana che pare penetrare da una finestra aperta su prospettive post-davisiane. Non c’è poi un groove che non ritagli perfettamente l’immagine-movimento: difatti, anche nei momenti più liberi ed improvvisativi, asimmetrici ed esplorativi (“Dialogue” 1, 2, 3) percepiamo tutta l’intensità tattile di una re-visione sonora. La traccia che dà il titolo all’album, “Other Colors”, dal carattere intimo e innodico, è semplicemente ipnotizzante. Segnaliamo anche “Lonely Woman” (Ornette Coleman) per la notevole prova solistica e dialogica di tromba e chitarra, percepibili, dal minuto 3, in tutto il loro equilibrismo, come sulla corda di un trapezista con sotto il tappetto elastico della sezione ritmica. Il disco si chiude con una versione “aperta” di “Ida Lupino” (Carla Bley), con la sola esposizione del tema, ricolorata rispetto all’originale con tinte anti-radiose e liquide.
Neri Pollastri on All About Jazz
Non è purtroppo un musicista che sia facile ascoltare dal vivo per la penisola Angelo Olivieri, uno dei nostri migliori trombettisti e artista che non si adagia sui materiali facili o sulle forme espressive consolidate, come ben dimostra in questa sua eccellente ultima fatica. Ve lo troviamo alla testa di un quartetto “elettrico,” composto dalla chitarra di Antonio Jasevoli, dal basso elettrico di Lorenzo Feliciati e dalla strepitosa batteria del veterano Bruce Ditmas, la cui estroversione di fa sentire per tutto il lavoro.
In programma due eccellenti brani dello stesso Olivieri, tre improvvisazioni in duo con ciascuno dei suoi compagni, tre brani che segnano il riferimento musicale— sono infatti di Carla Bley e Ornette Coleman—e una inattesa “chicca,” la tradizionale “The House Of The Rising Sun.” Il tutto è caratterizzate da un suono molto particolare, nel quale l’elettronica è presa in mezzo dall’acustica di tromba e batteria, così da suonare senza sovrastare, con un equilibrio encomiabile.
Olivieri dà prova della sua notevole capacità espressiva, che attinge con spontanea naturalezza a più ambiti stilematici: nella sua “For A Gentleman,” un blues a tempo medio lento, si odono eco del Miles di Ascensore per il patibolo, mentre nella ornettiana “Lonely Woman” eco di quello dell’ultimo periodo, grazie alle pulsazioni del basso di Feliciati e alle striature della chitarra di Jasevoli; in “The House Of The Rising Sun” le eco richiamano invece a momenti il grande Lester Bowie; nella conclusiva “Ida Lupino,” della Bley, e nella traccia che dà titolo all’album è invece liberamente e limpidamente lirico, appoggiando le linee melodiche sulla corposa ritmica di basso e batteria.
Ed è proprio il lirismo che spicca in “Other Colors” (che richiama il fatto che Olivieri è affetto da lieve daltonismo, perciò vede i colori in modo diverso) e nell’altro brano della Bley, l’iniziale “Vashkar” (caratterizzata dall’intenso, acido lavoro di Ditmas e Jasevoli), i due momenti per chi scrive forse più toccanti dell’intero lavoro e nei quali Olivieri sintetizza tutto il suono e la sua poetica. Nei tre brani in duo, invece, vi sviluppa dialoghi significativamente diversi e tutti interessanti, anche se quello con Ditmas è, per l’intensità del suono sviluppata dal batterista, il più impressionante.
Album compiutissimo e di grande equilibrio, ricco di dettagli che ne rendono l’ascolto, anche ripetuto, assai interessante e godibile.
Album della settimana.
Flavio Caprera on Jazz Convention
«Avevo 18 anni quando scoprii di non vedere i colori come gli altri. Non è una cosa rara, circa il 5% degli uomini – molto meno per le donne – ha difficoltà coi colori da lievi a moderate, come nel mio caso, al mondo visto in bianco e nero. Da quel momento ho sempre sospettato che la mia percezione di tutto fosse influenzata da questo fatto, in qualche modo; vedo altri colori e probabilmente sento altri suoni.» (Angelo Olivieri)
I progetti di Angelo Olivieri sono sempre delle felici sorprese. Non deludono mai e ti assoggettano alla loro intrinseca bellezza musicale. Trombettista colto, intelligente e di larghe vedute, Olivieri è da anni uno dei nostri jazzisti più avanzati, nel senso che spazia tra i generi assoggettandoli alla sua curiosità ed onnivora voglia di conoscere e tradurre in musica. Dotato di un timbro e un accento riconoscibilissimi, di un suono ampio, potente, che sa modulare molto bene anche nei tempi lenti e bluesy, con Other Colors ci da un’ulteriore prova delle sue capacità sia dal punto di vista tecnico che per quanto riguarda la composizione e la leadership. Il suo è un disco sospeso tra avanguardia e moderna rigenerazione – si ascolti la splendida cover di The House Of Rising Sun -, avendo come chiave interpretativa e realizzativa il blues, quello metropolitano e elettrico, spogliato dalle implicazioni rurali e arricchito dalle libertà impostogli da Miles Davis e Ornette Coleman. In questa sua avventura, la migliore di tutte, gli sono accanto musicisti di notevole bravura come Antonio Jasevoli, Lorenzo Feliciati e il “mostro” Bruce Ditmas che durante la session ha chiesto al trombettista «Do you really wanna play this?». Il disco si apre con Vashkar, una notevole composizione di Carla Bley che Olivieri riproduce in maniera minimale, con un suono alla ECM vergato dalla chitarra ondivaga e rock e da una tromba lontana e scandinava. Segue una composizione di Olivieri, For A Gentleman, che altro non è se non un blues intenso, profondo, e malinconicamente attuale. Uno spazio free si apre con i brani Dialogue N.1, 2 e 3, dove la libertà creativa del free e la bravura di Ditmas danno il metro con cui si misura la perfetta riuscita di questi pezzi. La title track, molto personale ed intimista, non è altro se non lo specchio riflesso e tradotto in note dei colori e suoni, altri, della galassia Olivieri. Molto bella la versione di Lonely Woman di Ornette Coleman, costruita su una plastica sezione ritmica che sostiene e avvolge le interferenze dialogiche di chitarra e tromba. Poi ancora Carla Bley, con la intramontabile Ida Lupino, viene richiamata attraverso uno sprazzo tematico e nuovi accenti cromatici a chiudere un disco di rara bellezza!
Mario Biserni on Sands Zine
La Aut è ormai diventata l`etichetta guida del jazz italiano, e l`avere sede fisica in quel di Berlino sicuramente la favorisce non poco da un punto di vista relazionale. Con questo disco fa un ulteriore passo innanzi accaparrandosi il nuovo lavoro del trombettista Angelo Olivieri, musicista che del jazz italiano rappresenta un punto fermo. Per l`occasione il trombettista guida un quartetto con chitarra elettrica, chitarra basso e batteria, bilanciandosi fra tradizione e innovazione e fra jazz elettrico e free jazz. A essere ricordati, complice la presenza del batterista Bruce Ditmas, sono i gruppi guidati da Paul Bley e Pat Metheny a cavallo fra gli anni `70 e gli `80. Il tutto condito con qualcosa di antico, soprattutto quando il suono della sua tromba moderatamente distorto va a ricordare Cootie Williams, ma vogliamo veramente considerare il Duke come roba antica, e di meno antico quando la stessa tromba sembra citare la giocosità infantile di Don Cherry. La scaletta proposta è altrettanto significativa. In apertura e chiusura vi sono due brani di Carla Bley (une dei due è la notoria Ida Lupino. Tali parentesi racchiudono due brani dello stesso Olivieri, uno dei quali è dedicato allo scomparso contrabbassista Fabrizio Cecca, e due classici immortali come il tradizionale The House Of The Rising Sun e Lonely Woman di Ornette Coleman. A condire il tutto tre intermezzi nei quali la tromba del leader duetta a turno con i tre compagni d`avventura. Per chi segue la Aut l`acquisto è d`obbligo, per gli altri è un buon punto di partenza per addentrarsi nei segreti del piccolo marchio italo-tedesco.
Enrico Romero on ControRadio